AMERICAN ARTIST | BLACK GOOEY UNIVERSE [UNIVERSO NEGRO Y VISCOSO]

Labor presenta la primera exposición de American Artist en México Black Gooey Universe (Universo chicloso y negro), una propuesta para repensar cómo tratamos las cuestiones relacionadas con lo racial y que comienza con su nombre que no es un nombre, sino una declaración de intenciones: la subversión desde la negritud de los estereotipos del artista estadounidense genérico y, a su vez, una doble pregunta, ¿qué es un Artista y qué es un Artista Estadounidense? Pero también denuncia las connotaciones ideológicas de la alta tecnología, que considera formas sistémicas del racismo incrustadas como un firmware en la sociedad norteamericana, algoritmos que evolucionan y se desarrollan de forma permanente sin alterar los mismos patrones raciales.

La práctica de American Artist, nacidx en 1989, el mismo año en que la cadena populista Fox emitió la serie Cops, surge de múltiples contextos: la sociopoética del radicalismo negro, el uso de software como crítica y la exploración de la experiencia de la vida afroamericana, el papel de la raza en el seno de la sociedad estadounidense como se ha visto en el trabajo de David Hammons olas derivaciones del movimiento Black Lives Matter, que ha hecho imposible ignorar el abuso policial por motivos raciales. Una lucha que posee similitudes y puntos de diálogo con los esfuerzos por la libertad de las poblaciones de América Latina.

Para esta exposición, Artist continúa su investigación sobre el desarrollo de la interfaz gráfica de usuario también llamada “GUI” (o “gooey”, el slang de “chicloso”), que utilizamos para comunicarnos con una computadora y donde encontramos la mayor parte de la información. Para Artist, GUI es la representación abstracta de la relación de una persona con una máquina, así como el software es análogo a la ideología y su crítica, mapeando una lógica de creencias inmateriales representadas en superposición a un hardware material que siempre existe pero que de alguna manera está más allá de la visión.

Antes de los años 70 las pantallas de las computadoras eran negras, pero ahora, al abrir un nuevo documento o realizar una búsqueda en línea, el fondo acostumbra a ser blanco. No siempre fue así. En los monitores CRT cruciales para las computadoras de los años 90, las pantallas aparecían con letras blancas o verdes inscritas a través de rayos catódicos en un fondo de color negro. La primera interfaz gráfica de usuario blanca surgió a partir del Apple Lisa y fue un contexto artificial para la productividad corporativa, un nuevo plano de blanco parpadeante que rápidamente se apodera del espacio del monitor CRT negro, sostenido por un consumo de energía continuo, representativo del ímpetu derrochador del capitalismo.

A través de su práctica, American Artist propone reflexionar sobre la afirmación ideológica de la blancura como color neutral. Su trabajo rechaza la estética fetichista del acabado que comúnmente acompaña a la tecnología digital en la era de la Web 2.0. American Artist contextualiza aún más la pantalla negra como una metáfora de la negritud en su ensayo Black Gooey Universe, publicado en la revista Unbag, en la cual sostiene que "el negro de la interfaz gráfica de usuario es antitético a los valores de la pantalla blanca"; y relaciona esta investigación con las teorías de Fred Moten sobre la raza. La anti-negrura, sugirió Artist, existe igualmente tanto en los iPhones que usamos a diario como en los conjuntos de políticas que usamos para guiar nuestras vidas. En definitiva, propone un softblackware que quiebre la hegemonía totalizadora del blanco.

¿Qué pasa si esa transición de la pantalla negra a la pantalla blanca nunca hubiera sucedido? ¿O qué habría significado para la vieja tecnología negra continuar y evolucionar? ¿Y cómo puede esto desafiar los valores que negociamos con el espacio informático? Eso es lo que las esculturas y el video de American Artist presentados en esta exposición intentan redefinir: los valores que contrastan con todo lo que asociamos con nuestro entorno digital actual.