LABOR se complace en presentar Ottagono, exposición individual del artista canadiense Terence Gower.
Gower (1965) es conocido por el trabajo que ha desarrollado sobre arquitectura, en específico por su investigación sobre el significado acumulado de la forma arquitectónica. Por ejemplo, en el México de la posguerra, la geometría limpia de los edificios modernos expresó la sofisticación cultural de la élite. Al mismo tiempo representó la utilidad y el progreso social de la administración política que construyó la infraestructura pública posrevolucionaria. Cada uno de los videos de Gower, Ciudad Moderna (2004) y Polytechnic (2005), muestran uno de estos significados de la arquitectura moderna mexicana.
En las obras que componen su nueva exposición en LABOR, el artista extiende esta investigación hacia el mundo del arte abstracto.
La visita a Ottagono inicia con la proyección del video New Utopias (2010). El artista una vez más indaga en el mundo del entretenimiento (en este caso, películas populares y tomas de conciertos de los años 70) en búsqueda de formas con un significado cultural más amplio. Gower, actuando como presentador, muestra cómo una serie de sólidos geométricos –domos geodésicos, naves espaciales cónicas- representan las aspiraciones utópicas de la sociedad de dicho periodo. El trabajo mostrado en el resto de la galería aplica el sistema representacional de New Utopias al mundo de la abstracción de la posguerra.
Con la pieza Noguchi Galaxy (2012) –conformada por fragmentos esculturales- como el centro orbital de la exposición, Ottagono es un mapa del inconsciente escultural. Después de una breve carrera en el realismo social mexicano, Isamu Noguchi volvió a su país y a la creación abstracta en busca de nuevas formas de compromiso social. El resultado fue una serie de objetos utilitarios –como la ahora omnipresente mesa Noguchi-, con formas extraídas del vasto alfabeto visual de imágenes gráficas bidimensionales que poseía el escultor. Algunas de éstas encontraron una nueva función en la escultura colgante de Gower.
Además del modernismo biomorfo de Noguchi, ¿Cómo se percibía la escultura en el inconsciente colectivo de la posguerra? El autor ha hecho manifiesto en piedra un grupo escultórico concebido por caricaturistas en los años 50 y 60. Éstas, de forma colectiva, como una encuesta, retratan el conformismo pequeñoburgués y las insinuaciones sexuales del arte de consumo popular de la época.
De igual forma, Gower entiende el trabajo de Barbara Hepworth como significante de la modernidad. En su obra Display Modern (Hepworth) (2007) se pregunta: si remplazas piedra con papel –como ha hecho con las esculturas de Hepworth- ¿cuáles son las repercusiones tanto para el significado cultural como para el peso físico?
En su nueva serie de pintura sobre fotografía, Art in Latin American Architecture (2012), la escultura moderna es abstraída a otra dimensión, pintada por encima y reducida a una forma gráfica plana, como los fragmentos de Noguchi. La diferencia reside en que aquí parecen flotar físicamente sobre la profundidad pictórica de la fotografía.
La serie Sculpture Portraits (2011), complica la geometría fría y limpia de la escultura moderna. Aquí está representada en el proceso de ser mimada y acariciada por el artista. Esta muestra de necesidad humana por parte de la escultura, de alguna forma socava la actuación heroica del artista moderno y ayuda a desvincular estas formas de la fuerza gravitacional de la personalidad del artista. Éste ahora queda una vez más libre para flotar pacíficamente en el imaginario colectivo.
