LA VERDAD DIVINA (PIAXTLA INDICIARIA) es un proyecto de largo recorrido planteado como una cadena de interpretaciones a manera de un laboratorio de experimentación hermenéutica. Basado en la idea de trasladar la interpretación de una realidad social concreta a un nivel de subjetividad extremo a partir de la intrusión de distintos referentes del artista. Los dibujos velados presentes en la exposición son el eslabón que concluye este proceso.
El método llevado a cabo consistió en reunir a un grupo de ilustradores dirigidos por Jorge Aviña, a interpretar por medio de dibujos, a partir de la narración oral de Satorre, un texto de manera fragmentada durante aproximadamente dos meses y medio.
El texto en cuestión es un guión cinematográfico titulado El cuarto camino escrito por el novelista Élmer Mendoza basado en la trama de la película de corte absurdista Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971) y una serie de notas y dibujos, realizados previamente por Satorre. La documentación en la que se basó Mendoza, contenida en la mesa que acompaña los dibujos velados, constituye el total de las fases previas:
-Una estancia de un mes en el pueblo de Piaxtla, Puebla, el cual se encuentra en peligro de desaparición por la constante emigración de su población a Estados Unidos.
-Realización de una serie de dibujos basados en mitos y leyendas contadas por gente del pueblo.
-La participación de habitantes de Piaxtla analizando la película Two Lane Blacktop (Monte Hellman 1971)
-Un viaje en coche desde el pueblo hasta Nueva York incorporando en la ruta el paralelismo existente entre la carrera de coches que protagoniza la película y el trayecto de Maurilia Arriaga, primer piaxteca en emigrar en 1952.
Conforme se iban realizando los dibujos a partir de los fragmentos de esa película en potencia escrita por Mendoza, en el momento en que la imagen resultante satisfacía al grupo, procedían a oscurecerlos casi totalmente. Entendiendo que las intenciones radicaban en el proceso de interpretación y no en el resultado de ella o valor funcional/didáctico comúnmente asociado a un storyboard. De esta manera, la razón del trabajo radica en el esfuerzo mental por posicionarse de forma grupal en la construcción de esa película no realizada. La serie resultante de dibujos “en tinieblas”, como si se tratara de una película velada, funciona idealmente sólo como un indicio del largo proceso. Permitiendo así que la cadena interpretativa que dio pie a este trabajo se torne infinita, siguiendo su curso en cada uno de los posibles lectores de El cuarto camino.
THE ERRATIC. MEASURING COMPENSATION. En septiembre del año 2008 el puerto de Rótterdam (Maasvlakte), el más grande de Europa, inició una impresionante transformación a partir de un plan de expansión de su terreno en un 20%. Al finalizar el proyecto, se calcula que se habrán comprado y transportado un total de 5 millones de toneladas de piedras desde Escandinavia para la construcción de diques o muros de contención. Coincidentemente, las pocas piedras que se pueden encontrar en terreno holandés llegaron casi en su totalidad desde dicha región hace miles de años por medio de desplazamiento glacial. A estas piedras se les conoce como “erráticas”.
Partiendo del fenómeno acontecido en el puerto de Rótterdam, como gesto simbólico y cuestionamiento crítico sobre la eficacia y sentido de los proyectos de compensación ecológica organizados en paralelo, se organizó la búsqueda de una piedra “errática” al mismo tiempo que se iniciaba la construcción del Maasvlakte. Finalmente se encontró una de aproximadamente tres toneladas y media de peso en una granja del pueblo de Erica, cerca de Emmen, Holanda. Un geólogo la analizó con miras a determinar exactamente su sitio de origen y, partiendo de esta información, el 8 de enero del 2010 se desplazó y abandonó en un bosque del sur de Suecia.
El evento fue registrado siguiendo un método utilizado en arqueología en Holanda cuando se descubre un sitio en donde existió un megalito prehistórico, particularmente los conocidos como hunebedden. Éste consiste en localizar los agujeros en donde se encontraban las piedras de carga para rellenarlos con yeso o concreto y dejarlos enterrados como marca.
THE VISIT es una selección de casi 400 bocetos mostrados como diaporama hechos por 100 tatuadores, tanto profesionales como amateurs, a partir de la descripción oral de los 4 tatuajes que el artista Lawrence Weiner tiene sobre su cuerpo.
Estas imágenes funcionan como conclusión e ilustración de un intercambio de cartas mantenido con dicho artista. En esta conversación, Satorre se sirvió del uso de tatuajes en la obra de Weiner para abordar el conflicto existente a partir de la convicción de éste en la no existencia del contexto, enfrentada al importante papel que juega la imaginación del espectador en la construcción de su trabajo.
